20/07/2026

Ogłoszono filmy, które zakwalifikowały się do konkursów 51. FPFF w Gdyni

Poznaliśmy filmy, które wezmą udział w konkursach 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W Konkursie Głównym o Złote Lwy powalczy 16 tytułów, wśród których znalazło się pięć pełnometrażowych debiutów reżyserskich i dziewięć filmów stworzonych przez członków Gildii. Ogłoszono również 28 filmów zakwalifikowanych do Konkursu Filmów Krótkometrażowych.

Wyboru filmów do Konkursu Głównego dokonała dyrektorka artystyczna Festiwalu Joanna Łapińska przy wsparciu Zespołu Selekcyjnego, w którym pracowali reżyser Leszek Dawid oraz reżyserki Mara Tamkovich i Marta Minorowicz, a także Komitet Organizacyjny.

– Przed nami ciekawy rok. Różnorodny. Wracają z nowymi tytułami głośne nazwiska. Czekaliśmy na te filmy. Cieszy również obecność młodego kina w Konkursie Głównym. Niech to będzie edycja odkryć – zapowiada Joanna Łapińska.

 Konkurs Główny

 „Czas, który nie nadszedł” – reż. Julia Rogowska

W świecie, w którym starość stała się największym tabu, Sara i jej partner Oskar planowali się razem zestarzeć. Ostatecznie dokonali jednak zupełnie różnych wyborów. Sara pozostała wierna naturalnemu biegowi życia, podczas gdy Oskar skorzystał z rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Kiedy po latach niespodziewanie się spotykają, dzieli ich wygląd, ale łączą pytania, które oboje przez lata odkładali na później. 

Film stawia pytanie o możliwość przetrwania uczuć wobec czasu i nieodwracalnych zmian, ale także o prawo człowieka do starzenia się w świecie, który próbuje wyeliminować przemijanie.

W głównych rolach występują Agata Kulesza jako Sara i Dobromir Dymecki jako Oskar, a partnerują im m.in. Michalina Łabacz, Bartosz Bielenia, Anna Bieżyńska i Weronika Humaj. Autorem zdjęć jest Mikołaj Syguda, za montaż odpowiadają Agnieszka Glińska i Izabela Pająk.

„Czas, który nie nadszedł” jest pełnometrażowym debiutem fabularnym Julii Rogowskiej. Reżyserka jest laureatką Grand Prix konkursu Papaya Young Directors za reklamę dla marki Rossmann.

Scenariusz: Małgorzata Piłacińska. Produkcja: Shipsboy. Producentka: Krystyna Kantor.

 „Dobry chłopiec” – reż. Jan Komasa

Dziewiętnastoletni Tommy prowadzi beztroskie życie pełne używek i lekkomyślnej przemocy. Jego rzeczywistość zmienia się, kiedy zostaje uprowadzony przez Chrisa i trafia do odizolowanego domu, gdzie jego porywacz wraz z żoną Kathryn próbuje poddać go procesowi „naprawy”. To, co początkowo wygląda jak brutalna próba resocjalizacji, stopniowo odsłania coraz bardziej niejednoznaczną relację między bohaterami.

„Dobry chłopiec” jest kolejnym filmem Jana Komasy, autora m.in. „Sali samobójców”, „Miasta 44”, nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz „Sali samobójców. Hejtera”. W obsadzie znaleźli się m.in. Stephen Graham i Monika Frajczyk. Autorem zdjęć jest Michał Dymek, muzykę skomponował Abel Korzeniowski, a za montaż odpowiada Agnieszka Glińska.

Jan Komasa ma już bogatą historię nagród w Gdyni. W 2005 roku współtworzona przez niego „Oda do radości” otrzymała Nagrodę Specjalną Jury, w 2011 roku „Sala samobójców” zdobyła Srebrne Lwy, a w 2019 roku Komasa otrzymał nagrodę za reżyserię za „Boże Ciało”. Film zdobył wówczas również m.in. Nagrodę Publiczności i Nagrodę Dziennikarzy. Jan Komasa jest członkiem Gildii Reżyserów Polskich.

Scenariusz: Bartek Bartosik i Naqqash Khalid. Produkcja: Skopia Film. Producenci: Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski. Polska premiera kinowa „Dobrego chłopca” miała miejsce w marcu tego roku. 

 „Dziki, dziki wschód” – reż. Jan Holoubek

Sroga zima 1943 roku. Do sennego miasteczka na wschodzie Polski przybywa Wolff, tajemniczy urzędnik z Berlina, który pilnie strzeże powodów swojej wizyty. Sama jego obecność szybko burzy jednak pozorny spokój Małego Zalesia. Narasta atmosfera nieufności i zagrożenia, mieszkańcy skrywają własne sekrety, a pogłoski o zaginionym złocie sprawiają, że granica między prawdą a kłamstwem zaczyna się zacierać. Bohaterowie zostają uwikłani w dramatyczne wybory, których stawką jest życie.

W obsadzie filmu znaleźli się Joanna Kulig, Magdalena Różczka, Robert Więckiewicz, Jacek Koman, Piotr Trojan i Jacek Beler. Autorem zdjęć jest Bartłomiej Kaczmarek, scenografii Marek Warszewski, a za montaż odpowiada Rafał Listopad.

Jan Holoubek zaczynał karierę filmową jako operator. Jego pełnometrażowym debiutem fabularnym było „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy”. Za ten film w 2020 roku otrzymał na FPFF w Gdyni nagrodę za debiut reżyserski. Jest także twórcą seriali „Rojst” i „Wielka woda”, za którą otrzymał Paszport „Polityki”. Jan Holoubek jest członkiem Gildii Reżyserów Polskich.

Scenariusz: Aleksandra Takuska. Producentki: Klaudia Śmieja-Rostworowska i Bogna Szewczyk-Skupień.

 „EXOTIC” – reż. Sonja Orlewicz-Zakrzewska

Trzydziestoletnia Mila ma skłonność do analizowania wszystkiego i zdecydowanie więcej czułości dla innych niż dla samej siebie. Kiedy przyjaciółka w ostatniej chwili rezygnuje ze wspólnego wyjazdu, Mila mimo obaw jedzie sama na obóz pole dance. Wśród wysportowanych i pewnych siebie tancerek od początku czuje się obco. Z dystansem i ironią obserwuje ludzi, którzy wydają jej się zbyt odważni, zbyt utalentowani i zbyt „exotic”.

Z dala od kontrolującego chłopaka i własnego bezpiecznego świata Mila zaczyna jednak stopniowo odzyskiwać samą siebie. Podczas wakacji wypełnionych treningami, niezręcznymi sytuacjami i nocnymi rozmowami odkrywa, że odwaga nie zawsze musi oznaczać spektakularną przemianę – czasem wystarczy przestać przepraszać za własne ciało, emocje i zajmowane miejsce.

W roli Mili występuje Jaśmina Polak, a partnerują jej m.in. Bartosz Bielenia, Magdalena Koleśnik, Monika Frajczyk i Hubert Miłkowski. Sonja Orlewicz-Zakrzewska jest również autorką scenariusza filmu. „EXOTIC” jest jej pełnometrażowym debiutem fabularnym.

Producentki: Magdalena Sztorc i Anna Zajączkowska.

 „Fluidy” – reż. Maria Wider

Nina i Miki przyjeżdżają na mazurską wieś, aby spędzić wakacje u dawno niewidzianego ojca. Ich matka przyjęła propozycję pracy w Stanach Zjednoczonych, ignorując protesty Niny, która obarcza ojca odpowiedzialnością za rozpad rodziny i nie chce mieć z nim kontaktu. Niebinarne Miki, ciche i introwertyczne, pozornie lepiej odnajduje się w nowej sytuacji. Powrót do miejsca, w którym spędzało wakacje jako dziecko, skłania je jednak do zadawania coraz trudniejszych pytań o własną tożsamość.

Film opowiada o dwóch różnych sposobach przeżywania czasu zmian: zbuntowanej, pełnej nastoletniej buty Ninie oraz wycofanym Miki. Ich doświadczenia splatają się we wspólnym poczuciu żałoby po tym, co nieodwracalnie minęło – przede wszystkim po beztroskim dzieciństwie.

„Fluidy” powstały w ramach programu Studia Munka „Sześćdziesiąt Minut”. W obsadzie znaleźli się Julia Totoszko, Jacek Borcuch, Roma Gąsiorowska i Jan Sałasiński. Maria Wider, absolwentka Gdyńskiej Szkoły Filmowej, jest autorką m.in. nagradzanych krótkich filmów „Starsza pani szuka”, „Gęś” i „We mnie”. Za „We mnie” otrzymała w Gdyni wyróżnienie w Konkursie Filmów Krótkometrażowych. „Fluidy” są pełnometrażowym jej debiutem fabularnym.

Scenariusz: Maria Wider i Magdalena Kućka. Produkcja: Studio Munka i Stowarzyszenie Filmowców Polskich. Producenci: Jerzy Kapuściński, Magdalena Tomanek i Katarzyna Malinowska.

 „Hot Spot” – reż. Agnieszka Smoczyńska

Futurystyczny thriller science-fiction rozgrywający się w niedalekiej przyszłości, w której porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzący śledztwo w sprawie morderstwa trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.

„Hot Spot” jest najnowszym filmem Agnieszki Smoczyńskiej, reżyserki „Córek dancingu”, „Fugi” oraz anglojęzycznego „The Silent Twins”. Film jest polsko-grecką koprodukcją. Scenariusz napisał Robert Bolesto, autorem zdjęć jest Jakub Kijowski, muzykę tworzą Marcin Macuk i Zuzanna Wrońska, a za montaż odpowiada Beata Liszewska. W głównej roli występują Andrzej Konopka i Noomi Rapace.

Agnieszka Smoczyńska jest laureatką Złotych Lwów – „The Silent Twins” zdobyło główną nagrodę 47. FPFF w Gdyni w 2022 roku. Film otrzymał również Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych. Agnieszka Smoczyńska jest członkinią Zarządu Gildii Reżyserów Polskich.

Scenariusz: Robert Bolesto. Produkcja: Madants. Producentki: Klaudia Śmieja-Rostworowska i Bogna Szewczyk-Skupień.

 „Kobieta stanu wolnego” – reż. Eliza Godlewska i Alan Ruczyński

Pięćdziesięcioletnia Roma znajduje się w jednym z najtrudniejszych momentów swojego życia. Marzy o miejscu, które mogłoby stać się jej nowym domem, jednak kolejne przeszkody biurokratyczne odbierają jej nadzieję na poprawę sytuacji. Kiedy rzeczywistość po raz kolejny okazuje się silniejsza od jej planów, pozostaje jej choć na chwilę pozwolić sobie zapomnieć.

W głównej roli występuje Ewa Konstancja Bułhak, a partnerują jej Maria Sobocińska, Łukasz Simlat i Ewelina Starejki. Eliza Godlewska i Alan Ruczyński są wspólnie autorami scenariusza, Ruczyński odpowiada również za zdjęcia. Oboje wcześniej współtworzyli filmy „Tylko do świtu” i „To, co zostaje”. „Kobieta stanu wolnego” jest ich pełnometrażowym debiutem fabularnym.

Scenariusz: Eliza Godlewska i Alan Ruczyński. Produkcja: ISTV Media. Producenci: Kamil Janik i Patrycja Strzyżewska.

 „Mniej obcy” – reż. Kristoffer Rus

Film inspirowany życiem Jana Borysewicza, legendy polskiego rocka i lidera Lady Pank. To opowieść o muzyce, buncie i potrzebie wolności w świecie, w którym marzenia nieustannie zderzały się z szarą rzeczywistością.

W rolę Jana Borysewicza wciela się Mikołaj Bukrewicz. W obsadzie znaleźli się również m.in. Kinga Preis, Patryk Pietrzak, Hubert Miłkowski, Krzysztof Oleksyn i Ireneusz Czop. Muzykę do filmu tworzą Jan Borysewicz i Karim Martusewicz, a autorem zdjęć jest Marian Prokop.

Kristoffer Rus jest reżyserem m.in. filmów „Za duży na bajki”, „Za duży na bajki 2” i „Pod wiatr”, a także seriali „Morderczynie”, „Żywioły Saszy. Ogień” i „Lepsza połowa”. Jest laureatem Nagrody ZAiKS-u za twórczość dla dzieci. „Za duży na bajki 2” zdobyło w Gdyni Złote Lwiątka im. Janusza Korczaka w konkursie „Gdynia Dzieciom”.

Scenariusz: Wiktor Piątkowski i Joanna Kozłowska. Produkcja: Paprika Studios. Producenci: Kristoffer Rus, Mikołaj Wit i Dariusz Goczał. Premierę filmu zaplanowano na 7 października. Będzie dostępny wyłącznie na platformie Netflix.

„Nasza rewolucja” – reż. Piotr Domalewski

Historia Grażyny i Jacka Kuroniów została opowiedziana jako historia miłości silniejszej niż strach, represje i polityczna przemoc. To opowieść o dwojgu ludziach, którzy wierzyli, że mogą wspólnie zmieniać świat i potrafili tę wiarę przekuć w działanie. On – charyzmatyczny i bezkompromisowy, gotowy zapłacić najwyższą cenę za swoje przekonania. Ona – odważna, pełna ciepła i determinacji, stanowiąca cichą siłę ich wspólnej walki. Ich uczucie nie jest jednak tłem dla historii politycznej, lecz jej sercem i motorem.

W Grażynę Kuroń wciela się Magdalena Popławska, a Jacka Kuronia gra Arkadiusz Jakubik. W obsadzie znaleźli się także m.in. Jacek Koman jako Marek Edelman, Jakub Jakubik jako Maciej Kuroń oraz Andrzej Andrzejewski jako Lech Wałęsa. Autorem zdjęć jest Michał Sobociński, za montaż odpowiada Agnieszka Glińska. Premiera kinowa 11 listopada tego roku.

Piotr Domalewski jest reżyserem i scenarzystą, autorem m.in. „Cichej nocy”, „Jak najdalej stąd” i „Ministrantów”. Jest jednym z najbardziej utytułowanych w Gdyni twórców obecnej edycji. „Cicha noc” zdobyła Złote Lwy w 2017 roku, w 2020 roku Domalewski otrzymał nagrodę za scenariusz do „Jak najdalej stąd”, a w 2025 roku „Ministranci” zdobyli Złote Lwy. Domalewski został wówczas również nagrodzony za scenariusz, a film otrzymał m.in. Nagrodę Publiczności i Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych. Piotr Domalewski jest członkiem Gildii Reżyserów Polskich.

Produkcja: Next Film. Producent: Robert Kijak.

 „Ojczyzna” – reż. Paweł Pawlikowski

Film koncentruje się na relacji między laureatem literackiej Nagrody Nobla Thomasem Mannem a jego córką Eriką. U szczytu zimnej wojny ojciec i córka wyruszają czarnym Buickiem w wymagającą i emocjonalną podróż przez zrujnowane Niemcy – od znajdującego się w amerykańskiej strefie wpływów Frankfurtu po kontrolowany przez Związek Radziecki Weimar. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do ojczyzny, którą opuścił, decydując się wcześniej na emigrację do Stanów Zjednoczonych.

„Ojczyzna” jest kolejnym filmem Pawła Pawlikowskiego, reżysera m.in. „Idy”, nagrodzonej Oscarem dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, oraz „Zimnej wojny”, za którą otrzymał nagrodę za reżyserię na festiwalu w Cannes i tytuł Najlepszego Filmu Europejskiego EFA. „Ojczyzna” również została już nagrodzona w Cannes – Nagrodą Jury za reżyserię.

Paweł Pawlikowski jest także laureatem gdyńskiego festiwalu. W 2013 roku „Ida”, a 2018 „Zimna wojna” zdobyły Złote Lwy dla najlepszego filmu.

„Ojczyzna” jest czarno-białą koprodukcją Włoch, Polski, Francji i Niemiec. Autorem zdjęć jest Łukasz Żal, a za scenografię odpowiadają Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński. Paweł Pawlikowski jest także autorem scenariusza, współmontażystą filmu. Paweł Pawlikowski jest członkiem Gildii Reżyserów Polskich. „Ojczyzna” zadebiutowała w polskich kinach 19 czerwca tego roku.

Scenariusz: Paweł Pawlikowski. Produkcja: Extreme Emotions. Producentka: Ewa Puszczyńska.

„Pojedynek” – reż. Łukasz Palkowski

„Pojedynek” to najnowszy film Łukasza Palkowskiego, jednego z najbardziej doświadczonych twórców kina gatunkowego i popularnego w zestawieniu tegorocznych polskich premier. Reżyser ma na koncie zarówno głośne filmy kinowe, jak i seriale, m.in. „Bogowie”, „Najlepszy”, „Rezerwat”, „Belfer”, „Żmijowisko”, „Behawiorystę” oraz kolejne sezony „Chyłki”.

Jest rok 1939. Tysiące Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli i zostają osadzone w dawnym klasztorze, gdzie są poddawane brutalnej indoktrynacji. Ambitny rosyjski agent stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z więźniów – Karola Grabowskiego, młodego oficera i światowej sławy pianisty, cieszącego się ogromnym szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja mogłaby skłonić innych do przejścia na stronę wroga. Między więźniem a agentem rozpoczyna się psychologiczny pojedynek pełen manipulacji, gróźb i obietnic. Tymczasem część osadzonych wciąż wierzy w rychłe wyzwolenie, a inni przygotowują śmiertelnie ryzykowną ucieczkę.

W głównych rolach występują Jakub Gierszał jako Karol Grabowski i Aidan Gillen jako major Wasilij Zarubin. W obsadzie znaleźli się także m.in. Julia Pietrucha, Bogusław Linda, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki i Tomasz Kot. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński jr, a za montaż odpowiada Nikodem Chabior. Scenariusz napisali Dżamila Ankiewicz, Agatha Dominik i Robert Gliński. Premiera kina filmu miała miejsce 27 lutego tego roku.

Palkowski za „Rezerwat” otrzymał nagrodę za debiut reżyserski lub drugi film, a sam film zdobył także Nagrodę Dziennikarzy i Nagrodę Publiczności. Największy sukces odniósł w 2014 roku, kiedy „Bogowie” zdobyli Złote Lwy, a także m.in. Nagrodę Dziennikarzy, Nagrodę Festiwali i Przeglądów Filmu Polskiego za Granicą oraz Złoty Klakier. Z kolei „Najlepszy” otrzymał w Gdyni Nagrodę Publiczności, Nagrodę Festiwali i Przeglądów Filmu Polskiego za Granicą oraz Złoty Klakier.

„Powiedz mi, co czujesz” – reż. Łukasz Ronduda

Niekonwencjonalna historia miłosna inspirowana życiem i twórczością Patryka Różyckiego i Karoliny Balcer oraz projektem „Skup łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterami filmu są młodzi artyści, dla których pierwszy poważny związek staje się lustrem doświadczeń i wzorców bliskości wyniesionych z dzieciństwa. Próbując zbudować dojrzałą relację, konfrontują się z własną przeszłością, a sztukę i różnego rodzaju gry wykorzystują jako narzędzia pozwalające przepracować dawne doświadczenia.

W głównych rolach występują Jan Sałasiński i Izabella Dudziak. Scenariusz napisali Łukasz Ronduda i Agata K. Koschmieder, autorką zdjęć jest Weronika Bilska, a za montaż odpowiada Agata Cierniak.

Łukasz Ronduda jest reżyserem, scenarzystą i kuratorem związanym z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Współtworzył m.in. „Performera”, „Serce miłości” oraz „Wszystkie nasze strachy”. Ten ostatni film odniósł sukces na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, zdobywając Złote Lwy, Nagrodę Dziennikarzy, Nagrodę Jury Młodzieżowego oraz nagrodę Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych „Don Kichot”. Łukasz Ronduda jest członkiem Zarządu Gildii Reżyserów Polskich.

Scenariusz: Łukasz Ronduda i Agata K. Koschmieder. Produkcja: Koskino. Producentka: Natalia Grzegorzek. Premiera filmu jest zaplanowana na 18 września 2026 roku.

„Przez ścianę” – reż. Maciej Sobieszczański

W listopadzie 1947 roku Wiesława Pajdak zostaje aresztowana za działalność w podziemiu antykomunistycznym i trafia do więzienia przy Rakowieckiej. Kilka dni później w sąsiedniej celi zostaje osadzony Jerzy Śmiechowski. Pewnej nocy zaczynają rozmawiać przez ścianę za pomocą alfabetu Morse’a. Tak rozpoczyna się niezwykła historia miłości, która wydarzyła się naprawdę. Wiesława i Jerzy zakochali się, nie mogąc się zobaczyć, zaręczyli się przez więzienną ścianę, a siedem lat później wzięli ślub w więzieniu. Przeżyli razem pięćdziesiąt lat.

W głównych rolach występują Maria Dębska jako Wiesława i Jakub Gierszał jako Jerzy. W obsadzie znaleźli się również m.in. Agnieszka Grochowska, Agnieszka Suchora, Arkadiusz Jakubik i Jowita Budnik. Autorką zdjęć do czarno-białego filmu jest Jolanta Dylewska, a za montaż odpowiada Nikodem Chabior.

Maciej Sobieszczański jest reżyserem i scenarzystą, twórcą filmów „Brat”, „Zgoda” i „Performer”. „Zgoda” przyniosła mu m.in. nagrodę za reżyserię na festiwalu w Montrealu, a „Brat” – nominacje do Orłów za reżyserię, film i scenariusz. Reżyser jest członkiem Gildii Reżyserów Polskich.

Scenariusz: Maciej Sobieszczański. Produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych. Producent: Zbigniew Domagalski.

„Syrenka Picassa” – reż. Janusz Zaorski

Mary przypadkowo odkrywa na ścianie swojego niewielkiego warszawskiego mieszkania rysunek Syrenki wykonany przez Pabla Picassa podczas jego wizyty w Polsce w 1948 roku. Początkowa ekscytacja szybko ustępuje miejsca komplikacjom, jakie niezwykłe odkrycie sprowadza na jej życie. Za ścianą mieszka Radomski, emerytowany dziennikarz pamiętający wizytę Picassa. Odkrycie uruchamia w nim wspomnienia o dawnych mieszkańcach lokalu, którzy w zamian za otrzymane mieszkanie przez lata musieli wpuszczać do swojego domu osoby chcące zobaczyć słynny rysunek. Film inspirowany jest prawdziwą historią warszawskiej Syrenki Picassa.

W obsadzie znaleźli się Magdalena Koleśnik, Andrzej Seweryn, Dominika Kluźniak, Maciej Musiał i Piotr Głowacki. Scenariusz napisał Roman Jarosz, autorem zdjęć jest Łukasz Gutt, a za montaż odpowiada Jan Kidawa-Błoński jr.

Janusz Zaorski jest jednym z najważniejszych polskich reżyserów swojego pokolenia, twórcą m.in. „Matki Królów”, „Jeziora Bodeńskiego”, „Piłkarskiego pokera” i „Szczęśliwego Nowego Jorku”. Janusz Zaorski jest członkiem Gildii Reżyserów Polskich.premiera filmu jest planowana na 23 października.

Scenariusz: Roman Jarosz. Produkcja: Holly Pictures. Producent: Dariusz Głowala.

„Violetta Villas” – reż. Karolina Bielawska

Film poświęcony jednej z najbardziej niezwykłych i niejednoznacznych postaci polskiej muzyki popularnej – Violetcie Villas. W tytułową rolę wciela się Sandra Drzymalska. W obsadzie znaleźli się również Jowita Budnik, Mateusz Banasiuk, Borys Szyc, Dorota Kuduk i Cezary Łukaszewicz. Zdjęcia do filmu realizowano na Śląsku, w Warszawie i w Bułgarii.

Karolina Bielawska jest zarówno reżyserką, jak i autorką scenariusza. Za zdjęcia odpowiada Bartosz Świniarski, za scenografię Klaudia Klimka-Bartczak, za kostiumy Małgorzata Fudala, a za montaż Agnieszka Glińska. Premiera filmu 27 listopada.

Bielawska jest absolwentką reżyserii na Uniwersytecie Śląskim oraz Studia Prób w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Największe uznanie przyniósł jej dokument „Mów mi Marianna”, nagrodzony m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym i nagrodami na festiwalach w Locarno, Tel Awiwie i Petersburgu.

Scenariusz: Karolina Bielawska. Produkcja: Lava Films. Producenci: Agnieszka Wasiak i Mariusz Włodarski.

„Zima pod znakiem wrony” – reż. Kasia Adamik

Warszawa, grudzień 1981 roku. Brytyjska profesor psychiatrii Joan Andrews przyjeżdża do Polski na międzynarodową konferencję. Po bankiecie trafia do mieszkania na Ursynowie, gdzie ma czekać na młodą doktorantkę Alinę. Następnego dnia dziewczyna jednak się nie pojawia, telefony przestają działać, a na ulicach Warszawy pojawiają się czołgi. W Polsce zostaje wprowadzony stan wojenny. Zagubiona w obcym kraju Joan rozpoczyna podróż przez sparaliżowane miasto i zostaje wciągnięta w rzeczywistość, której reguł nie rozumie. Film inspirowany jest opowiadaniem Olgi Tokarczuk „Profesor Andrews w Warszawie”.

Kasia Adamik jest twórczynią filmów „Boisko bezdomnych” i „Amok” oraz współreżyserką „Pokotu”. Ma również bogate doświadczenie w międzynarodowych produkcjach serialowych, pracowała m.in. przy „1983”, „Watasze”, „Absentii”, „Warrior Nun” i „No Escape”. Jej „Boisko bezdomnych” zdobyło wcześniej Nagrodę Publiczności Silver Screen–Multikino. Jest członkinią Gildii Reżyserów Polskich. Film gościł w kinach od 20 lutego tego roku, obecnie jest dostępny w serwisach streamingowych.

Kasia Adamik wraz z Sandrą Buchtą i Lucindą Coxon są autorkami scenariusza. Za zdjęcia odpowiada Tomasz Naumiuk. Producentami filmu są Olga Chajdas i Stanisław Dziedzic.

 Konkurs Filmów Krótkometrażowych

Do Konkursu Filmów Krótkometrażowych zakwalifikowano 28 filmów:

„Archiwum rodzinnego końca świata”, „Bebechy”, „Brat”, „Chôra”, „Długa przerwa”, „Dziwnie być człowiekiem”, „Honeymoon”, „Kołtunica”, „Koma”, „Kontrewers”, „Koty na szkle”, „Krótki film o wojnie”, „Limo”, „Męki i fantazje garbatego czeladnika”, „Ministrancik”, „Tytuł się jeszcze przyśni”, „Waga idealna”, „Wódka, zakąska i czyste piękno”, „Wszystkie miały na imię Anżelika”, „Złe pomysły”, „Źle się patrzy na smutnych ludzi” oraz pozostałe tytuły z oficjalnej listy konkursowej.

51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w Gdyni w dniach 21–26 września 2026 roku.